Acontrapelo de prejuicios y supuestos, tras realizar 3 largometrajes (probablemente los mas caros del cine nacional) y en medio de una carrera internacional ascendente, Juan Carlos Valdivia decidió volver a Bolivia y poner su propia productora, para dedicarse sin asco a cosas tan mundanas como la publicidad.
En general la gente que hace publicidad tiene el sueño de hacer cine… Y en tu caso pareciera ser el al revés.
Si, cuando me fui a México para hacer la post producción de Jonas y la Ballena Rosada, me encontré con que había todo un mundo de oportunidades para trabajar. Y ahí empecé a trabajar en televisión y en publicidad, además que en un lugar como México donde hay tantas casas productoras, trabajas de free lance y no sólo se puede, sino que tienes mucho tiempo libre;
¿Y porqué al al volver pensaste en publicidad?
Porque no me quiero morir de hambre; yo soy director y un director tiene que dirigir; no puede esperar años a que se de una película o que consiga harta plata.
A mi me gusta filmar, me gusta estar en el set, me gusta la pre producción y me gusta hacer investigación de lo que se está haciendo...
A mi me encanta trabajar, entonces ¿cuántas horas te puedes dedicar a escribir un guión?, ¿cuánto tiempo te puedes dedicar a conseguir plata para una película?
Tienes que nutrirte de otras cosas en la vida también, hay gente que da talleres, que hace una cosa, que hace otra; a mi me gusta dirigir, además me parece que la publicidad te permite usar una serie de juguetes que a veces el cine no te lo permite, y tener una serie de recursos que a veces el cine no te da.
Y eso también es bueno, no lo digo para justificar, yo estoy plenamente conciente de lo que hago, sé muy bien lo que es la diferencia entre el cine y la publicidad, y creo que ya estoy de vuelta en el asunto, lo estoy disfrutando mucho y creo que uno puede aportar mucho al proceso.
Creo que no sólo aquí, pero particularmente en Bolivia, la publicidad también es importante para la creación de un mundo imaginario, entonces también desde la publicidad podemos lanzar una serie de imágenes del imaginario, proponer cosas y lo hemos hecho.
Eso es realmente lindo, cuando de repente un spot crea una connotación, un impacto enorme y el público responde y ves que algo ha pasado ahí. Se han identificado y les has tocado un nervio ¿no?
Yo creo que la creatividad, el crear, es decidir; entonces, mientras más te pones tú en una situación en la que estás tomando decisiones todo el tiempo, tu músculo creativo también se fortalece, a fuerza de equivocarse. Entonces también vas afilando los instintos y vas aprendiendo una serie de cosas para tomar mejores decisiones y tener mejor criterio.
¿Es difícil entonces?
Es difícil entonces porque nadie nace sabiendo entonces… Mientras más jóven eres, más te apoyas en tu talento y mientras más viejo…más sabe el diablo por viejo que por diablo -risas- y vas acumulando una serie de experiencias, vas aprendiendo.
Yo he venido a Bolivia después de mucho tiempo de estar afuera; me fue bien y quise volver a mi país exitoso y ser un rato el pez grande del estanque chico; no sé cuánto me va a durar porque vendrán otros peces, otros tiempos, pero esto empezó un poco “me voy a relajar un poquito, volver a casa” y hemos tenido tiempos difíciles con la productora, hasta encontrar este nicho de mercado.
¿Cuánto tiempo tiene ya la productora?
La productora ya tiene dos años, pero recien este año hemos despegado. Hemos desarrollado relaciones con las agencias; las cosas tampoco pasan de un día para otro y muchas veces las agencias tienen resistencia a la gente de cine porque a veces tendemos a ser tercos, o la gente cree que vamos a hacer lo que nos da la gana.
Otra cosa que también he aprendido es que la campaña de Entel no es Mi Pelicula; creo que hay que saber hasta dónde, no amargarse la vida y pasársela bien. Risas
Mencionabas que hacer publicidad te permite usar nuevos juguetes, hacer algunas cosas ¿ qué cosas permite?
Como está la situación del cine en Bolivia que no hay recursos, es bien difícil que se hagan películas a nivel industrial…estamos en una etapa muy democrática del cine pero muy artesanal. Entonces las producciones que hemos hecho, algunas han sido grandes, con gran despliegue de gente, de recursos técnicos y humanos; en un comercial asi puedes ir en un helicóptero, puedes irte a hacer la posproducción afuera, necesitas tal grúa y la traes…
Creo que hay proyectos que necesitan de esto, hay empresas que se pueden dar el lujo y tienen el peso especifico y casi que el público se los exige; el público se emputa si una gran empresa le presenta una cagada, pero también creo que se pueden hacer cosas pequeñas con el mismo rigor, la misma creatividad..
Pero estamos hablando tambien del gusto de poder hacer las cosas con soltura...
Aparte que se notan los resultados; hay un momento que el plan es de 10.000 dólares y tienen que ser los 10.000. Sino, por más de que le metas toda la creatividad que quieras, llegas hasta ahí nomás y las agencias lo entienden y algunos clientes también lo entienden. Tampoco le puedes pedir a un director que haga maravillas con ciertos presupuestos.
Cuando yo hice mi primera película me dijeron: el dinero se tiene que ver en la pantalla, eso es lo que siempre intentamos, ¡que la intención se vea en la pantalla!
El valor agregado no es mi nombre, no es suficiente, sino que tienes que verlo en la producción, me entiendes?
Tienes una visión inusual para el medio, donde en general hay lamento, queja en el sentido de que se aprueban las ideas peores, no te dan presupuesto etc, etc.
Nunca vas a tener lo que quieres, siempre va a ser el presupuesto, te van a pedir rebaja o al final vas a terminar haciendo más… pero ahora hemos hecho comerciales de poca plata y los hemos disfrutado. Ya nos hemos mentalizado, hay otra directora y estamos en ciertos proyectos y también abrir el panorama a otros directores que vengan.
Yo no tengo ese conflicto existencial, creo que hay grandes directores de cine que han empezado en la publicidad, y creo que la publicidad para bien o para mal tiene influencia sobre el cine y el cine obviamente tiene una enorme influencia sobre la publicidad.
Y en el mundo de hoy es un poco ridículo tener un conflicto existencial que si la publicidad, que si la televisión… estamos en un mundo donde hay mil opciones, donde todo está mezclado y nada es puro .
Tu comentario es sorprendente por lo inusual…
Creo que también se ve en mi cine. Creo que mis películas han tenido un corte industrial y en mi próxima película de hecho me va a costar tener ese corte industrial; no sé si quiero dedicarle tanto tiempo al tema financiero y quizás voy a hacer una cosa más por decisión propia, para poder experimentar otras cosas.
Creo que es importante separar esas dos partes, entonces estoy sacándome de alguna manera una serie de gustos.
Lo que yo quiero hacer aquí es que esto sea una plataforma de producción. por que al estar aquí haciendo publicidad desfila muchísima gente: vestuaristas, maquillistas, directores de arte, asistentes, talento, todo el tiempo y creo que yo no soy nada sin mi gente. Sin un equipo que me responda, que tenga el compromiso, que tenga la mística, que me entienda con la mirada, entonces es muy difícil.
Y esa plataforma… si nada más me dedico a hacer cine ponte que cada tres años, cada cinco, ¿cuándo llegas a desarrollar ese equipo de gente con el que estás haciendo como un tejido, donde la gente te conoce, donde tú los conoces, sabes qué pedir y qué no… Porque una de las cosas que nos pasa a todos los realizadores, es que tú tienes una idea pero en el camino, como el teléfono descompuesto, se va diluyendo. Entonces cómo haces para que esa idea quede igual a lo que estaba pensando?
Eso sólo te lo dan los equipos y trabajar con un equipo de gente constante, cuando empiezas a entender ciertos protocolos de producción, ciertos pasos. Y con un protocolo se responde y es fácil de trabajar y la gente sabe que al trabajar así empiezas a tener mejores resultados, no es porque si.
Entonces tienes un equipo permanente
Tenemos un equipo permanente /Somos 15 ahora . Bueno, incluye la limpieza y la recepción (risas)
En una época en la que todos vienen reduciendo costos y tercerizando funciones, admira que puedas sostener un equipo así…
Yo no sé qué va a pasar, este es un negocio volátil, depende de la economía mundial, de la economía del país, de la situación. En una de esas el próximo año Cinenomada se volvera una ong.. Vamos a hacer otras cosas, no lo sé, también creo que la publicidad es desgastante y es muy importante darse un aire…
¿Y que sentiste cuando llegaste?
Una sensación bárbara porque tenia un equipo súper intenso; una persona que trabajaba con nosotros de free lance no daba crédito de lo estresados que somos, y a mi me encantó: “siempre buscando nuevos niveles de estrés donde llegar” (risas)
Entonces somos intensos, nos estresamos, y terminas cansados; el próximo año vamos a hacer cine y publicidad también pero vamos a empezar a hacer cine.
Y que es lo que van a hacer ¿
Tenemos dos proyectos y vamos a coproducir uno de otro director, para eso vine a Bolivia, para hacer cine pero me siento a gusto, totalmente.
El spot de Entel “Caminos” ha sido una cosa fabulosa porque es un momento de polarización del país y son estos cuates de diferentes partes del país que son amigos, viajan y la mujer indígena que además está más adelante tecnológicamente que ellos, ella es la que les presta el teléfono.
En fin muchos elementos que a veces no puedes medir o prever que va a ser así, además es un momento en que la empresa se nacionaliza y deciden sacar la propuesta al mercado y hacer que vaya a competir en serio, querían mandar esa señal.
Había un respaldo y una libertad creativa que se agradece mucho y es un spot en el que te sientes muy a gusto porque es una pequeña película, con actores, como cine pero es un spot publicitario,
Creo que eso para mí fue una entrada muy natural y muy espontánea y más fácil. En ese sentido por ejemplo la campaña del “Gurú”, se siente más como historia publicitaria, digamos. Pero a mi nunca me salen los spots como “publicidad”, no se si es bueno o malo, me sale un poco diferente…
Cómo seria un spot de publicidad “normal”?
Un típico spot seria como el de los cereales o de las familias donde están agarrando el producto, esas cosas son muy generales; he tenido la fortuna de hacer cosas un poco más elaboradas.
Me imagino que a estas alturas nadie te buscaría para hacer eso, y no creo que te interese hacerlo
No, pero hay que ser humilde en la vida; yo no puedo decir: “Yo no hago esto”, porque hay momentos en la vida en que no puedes escoger lo que te guste y de repente te vas a una agencia y te enganchaste con un creativo, te cayó bien y construiste una relación y a lo mejor es una promoción, pero la idea es buena y dices “haremos” y en cinco años esa persona va a estar en condiciones de darte algo más grande ¿no?
Hemos querido rescatar esa parte del mercado de la publicidad boliviana que tradicionalmente se estaba yendo afuera para producir… Y qué más gusto que las personas creían que “Gurú” se había hecho afuera, pero es un spot hecho en Bolivia. A ese mercado apuntamos, a ese tipo de cosas, entonces con una campaña de ese tamaño ya no no te queda energía para hacer algo chiquito, ¿no?
Pero como productora creo que tenemos capacidad de hacer otro spot Y realmente no hemos discriminado a nadie, hay mucha gente creativa, a veces no tienes gente que te entiende, o no tienes el presupuesto, pero… creo que es importante trabajar con los creativos de las agencias, hablarlas, discutirlas.
Y el día que haga mi película, va a ser mi película, que es lo que me gusta y el estilo lo tengo muy claro.
Parece que ya te diste el gusto y no estás tratando de hacer tu película en cada oportunidad…
Sí, yo creo que lo que buscan en un realizador, en una productora, es alguien que te abra el abanico de las cosas, que te de ideas, que te de opciones.
Yo vengo de trabajar en una industria donde al director siempre le dan opciones y el director le lleva al cliente también opciones, entonces vengo de eso, y le pido al asistente algo y me trae cinco y de ahí voy a escoger tres y las tres tienen que funcionar…
Necesito ideas de qué se ha hecho antes, quién a hecho, cómo lo ha hecho y cuándo fue hecho; es muy importante mantenerse vigente, uno siempre termina siendo un quedado de su década ¿no? Una cosa que t te permite la publicidad es estar vigente con las tendencias, con los estilos, la manera de contar.