En nuestra edicion anterior al hablar de teatro, casi todos los entrevistados mencionaron las diifcultades de la actividad y dieron como única referencia de alguien que vive del teatro a Daniel Gonzalez,el Riguchito, quien desde el teatro costumbrista se siente agradecido por su situacion y da una verdadera leccion de marketing y sentido común.
Existe la percepción de que sos uno de los poquísimos que puede vivir del teatro, ¿es así?
Yo parto del hecho de que se tiene que tomar el teatro como cualquier profesión, pero mucha gente lo toma como un hobby o algo pasajero. Cuando lo tomas en serio, con empeño, con dedicación, le pones tiempo y ganas, , te va bien. Y sí, yo vivo de esto – más de 20 años- siendo uno de los pocos que mantiene latente el teatro nacional, un teatro que desde mis inicios me ha atraído demasiado por toda su rica historia, en especial en La Paz
Pero si apenas tienes una sala 3 días, no hay muchas posibilidades de recuperación.
El hecho de plantearte hacer sólo 3 días es lo que creo que a nadie le va a funcionar. Lo que hay que ver es primero a que público quieres llegar.
Y lógicamente el teatro que yo hago tiene una gran ventaja: tiene un público cautivo desde el siglo pasado.
Ahora, el teatro que se está viendo, el teatro contemporáneo que muchos compañeros realizan, es un poco mas difícil respecto a su público, pero creo que hay público para todo, esta ciudad es tan grande…
Y además se olvidan de un público tan importante como es el de El Alto, que esta ávido de ver teatro.
Se puede trabajar con universidades, con colegios, lo que pasa es que al momento de no tomarlo profesionalmente el actor es muy pancho, solamente se dedica a ensayar y está esperando que el público le caiga por obra y gracia del espíritu santo, ¡y no es así!
Hay gente que ni siquiera hace el esfuerzo de dar una entrevista, y los medios de comunicación están ávidos de dar cobertura a todo esto. A veces voy al Teatro municipal y ahí veo un ex compañero y yo ni me enteré. Y me dice: ¨¡Por el Internet he invitado!¨
Agarran todos sus contactos y les mandan un mail, pero la gente así no va.
A la gente hay que llegarle por los ojos, mostrarle algo, he escuchado a veces posturas muy tontas: “A mí no me gusta ir a un medio a hacer un pedacito de la obra”.
¿Porqué no? ¿Porqué no mostrar un poquito del talento en TV o en la radio?
La gente logra ver y se sorprende, se pone curiosa, pero hay que trabajar, esa es la idea.
¿Hay un prejuicio de los que hacen teatro a trabajar la parte comercial?
Los noto muy quijotes, a veces demasiado quijotes... Pero si realmente quieren vivir de esto, o al menos recuperar la inversión que han hecho –porque es una inversión hacer teatro- hay que abrirse mucho a los medios, hay que ir a entrevistas, a la radio…
Yo los noto muy panchos. Ensayan, ensayan, ensayan y dicen “A ver si viene el público”. Tienen el 1º día para toda la familia, invitados y un par de auspiciadores y después no hacen más funciones.
No se cómo se satisfacen, porque creo que uno cuando trabaja es para el publico, entonces ahí no se cumple el triángulo perfecto que a mi me enseñaron mis maestros, que es autor, actor y publico.
A veces lo único que buscan es presentarse a festivales, y ahí es donde creo que lo están tomando como hobby, por hacer algo, y se están olvidando del público.
Yo creo que a la gente le gusta mucho verse reflejada sobre un escenario.
Y ese es otro problema, porque en el teatro contemporáneo la gente no se ve reflejada porque nos muestra realidades ajenas; es muy buena su estética, su puesta en escena, etc., pero la gente dice “esta no es nuestra realidad, no es lo que vivimos en común en nuestro país”.
Entonces van a ver un a obra a veces y ni la entienden
Tal vez como satisfacción propia quizás puede funcionar ese estimulo para el director, el actor, pero nos olvidamos del triangulo perfecto, Acuérdense que trabajan para el publico, tiene que ser entendible
Tantos años haciendo esto me han enseñado mucho; el público es el factor fundamental del cual muchos se olvidan
¿Hay un cierto desdén del teatro culto, contemporáneo hacia el popular?
No. Antes sí, hay gente que le tiene un odio acérrimo, te estoy hablando de una generación antigua, y te puedo dar hasta nombres porque yo lo dije de frente en un coloquio del Fitaz, que incluso se publicó; lamentablemente la creadora del Fitaz, doña Maritza Wilde es una de las personas que más odia el teatro nacional. Pero hay gente de la misma generación de ella, como la Sra. Ninón Dávalos, que es totalmente diferente.
El problema es que nunca han respetado el trabajo de los demás, y entonces creen lo que ellos hacen es lo único y lo mejor, y ha hecho cosas que dejan mucho que desear, pero de eso se ocupará la critica.
Pero la gente que ahora está haciendo teatro contemporáneo la he visto con mucho respeto hacia lo nuestro.
Sin ir más lejos, S. Caballero o E. Calla, que es uno de los jóvenes maestros del teatro contemporáneo, hace un trabajo muy bueno y tiene un respeto increíble por el teatro nacional. Puede ser que no les guste, que no estén de acuerdo, pero siempre hay que respetarlo, creo que debemos manejarnos en esos márgenes
¿Que hace falta para que el teatro se desarrolle mejor?
Falta mucho lo que es la promoción; nos están prometiendo espacios y veo con muy buenos ojos que se está trabajando en eso.
Hace falta que los actores nos juntemos y hagamos convenios con los medios de comunicación en bloque, porque si uno va sólo, es difícil, pero si voy con otros 4 y podemos hacer un convenio con un canal de Tv, sé que podemos llegar a tener publicidad en medios grandes.
¡Pero a veces no quieren ni que se les filme! He escuchado un actor hace mucho que no quería ni que se le saque una foto porque decía que parte de su alma se iba en la foto.
No se qué visión tenia. Yo le decía “¿Y como vas promocionar tu espectáculo? No, si la gente me viene a ver, me viene a ver y pare de contar”
Hay actores que conozco que dicen que no salen a la calle por que no les gusta hablar con la gente, que los reconozcan, que les digan “Oye te vi en tal película”, no les gusta y tratan mal a la gente.
Para mi son clichés que en vez de acercarlos al publico los alejan, ese es el problema.
No sé qué se creen... A su lado Anthony Hopkins es una alpargata, se creen, porque ni los grandes actores de Hollywood están con ese tipo de clichés
Y además no estamos en un medio como para ese tipo de cosas, aquí no hay paparazzis, nadie nos está siguiendo, es más el cariño del publico, que es lindo!
A mí por ej. no me conocen como Daniel sino Rigucho, Riguchito de arriba y abajo, los niños, y es esa gente la que va al teatro y la que paga su entrada.
Hace tiempo discutía y les decía, ¨Bueno a mí por lo menos pagan por venir a verme. No solamente vienen porque los invito.¨
Al final tuvieron que reconocer que es el público el que determina si un espectáculo va a ir bien o no. Y tenemos que trabajar para ese público.